Per què va aparèixer la stand-up comedy?

El còmic asturià, que està de gira amb 'Mongolia: el Musical 2.0' al costat dels seus companys Darío Adanti i Rapa Carballo, ens ajuda a contextualitzar 'Morir de pie' a la societat americana del moment i a assenyalar les semblances i diferències amb l'escena dels monòlegs a l'estat.

Què va propiciar que la stand-up comedy es popularitzés en la dècada dels 70?

En les dècades dels anys 30, 40 i 50, els còmics nord-americans solien ser de varietats, i no estrictament de stand-up. Es dedicaven normalment, com Chiquito de la Calzada, a explicar acudits enmig d'espectacles musicals, com en els formats de revista a Espanya, a l'estil de Bob Hope. Se'ls demanava que evadissin el públic de la realitat. Però en els 60, la contracultura i el moment d'actualitat nord-americà -la guerra del Vietnam, la joventut hippy, la primera generació després de la II Guerra Mundial- impulsen l'humanisme, i al còmic se li demana que creï rutines on parli de si mateix, sigui el protagonista i, alhora, que toqui elements de la realitat. El que feien era confrontar el que Dylan va resumir molt bé amb la seva cançó “The Times They Llauri a-Changin”: la idea que les generacions anteriors explicaven mentides, i que es necessitaven persones que pugessin a les estrades i reivindiquessin determinades coses o parlessin d’elles mateixes.

Qui protagonitza aquest ascens i quins elements hi van ajudar?

Aquest canvi important va ocórrer en els 60 amb George Carlin i Lenny Bruce. George Carlin va treballar primer com a còmic de varietats i després es va transformar en un còmic contracultural. De fet, té un àlbum molt interessant que es diu “FM & AM”, i a la cara AM ell està disfressat de còmic de varietats amb la seva corbata i afaitat, i a la FM és el seu 'jo' hippy: amb texans, cabells llargs ... En els anys 60 i 70 hi ha diverses coses que són clau: primer, en els 60, la stand-up, per la seva temàtica política, triomfa a les universitats; després, aquesta generació es fa gran i comença a inaugurar locals al voltant de tot Amèrica del Nord dedicats íntegrament a la comèdia, com The Comedy Store, especialment a principi dels anys 70. A més, comencen les emissions de la HBO, que emet cada any especials de monòlegs de còmics. També s'estrena l'any 1973 Saturday Night Live, que dóna un espai a la televisió nacional a tota aquesta gent. La televisió fa que la stand-up es popularitzi a la dècada dels 70; en els 80, al meu entendre, esdevé massiu. Els còmics de stand-up fan les seves pròpies sitcoms, com “Seinfield”, una de les més canòniques, que s'emet des de final dels anys 80 a principi dels 90. Hi ha milers d'exemples més. Són alguns dels condicionants perquè la stand-up, una cosa pròpia de clubs, una cosa gairebé universitària i contracultural -la policia parava els espectacles de Lenny Bruce en els 60, per exemple- es converteixi en una cosa massiva en televisió nacional, i perquè gent com Richard Pryor o Steve Martin, aquest últim especialment, comencessin a omplir estadis com el Madison Square Garden.

Entre la gent de l'escena hi havia prou companyonia, com es va veure en la vaga de còmics del 1979 per aconseguir millors condicions. Es dóna això a Espanya?

Jo crec que, com sempre, cal acudir a variables de classe social. Els còmics als Estats Units, especialment el 1979, ja tenien un cert poder; no només eren còmics: alguns eren veritables estrelles de Hollywood, o estaven a punt de ser-ho.

En canvi, a Espanya, en general, els que ens dediquem a la comèdia som autònoms que no arribem a final de mes. Això condiciona moltíssim que no hi hagi aquesta companyonia -llevat que ens ajuntem a sopar-, que no hi hagi una mena de sindicat. Realment, la gent que pot guanyar-se bé la vida amb l'humor en aquest país, amb una estabilitat de futur, són cent, com a molt. Guanyar-se bé la vida és pensar que els propers 5 anys els tens arreglats. Això no li passa a la majoria dels còmics. És com la frase clàssica de la filosofia: “Primer menjar i després filosofar”. El problema és que dins de “filosofar” hi entra la part d'estar units. Primer hauràs de fer els teus bolos, pagar autònoms... Entenc que no hi hagi aquesta part, el que és una veritable pena, perquè crec que coses així ajudarien molt a l’estabilitat laboral dels còmics a Espanya.

Et sembla extrapolable l'escena dels 'clubs de comèdia' dels 70 als Estats Units amb algun moment de l'escena còmica a Espanya? El boom del monòleg a Espanya és relativament recent.

Crec que hi ha un moment molt important, que és l'aparició a Espanya de nous canals, com Paramount Comedy. Gràcies a Miguel Salvat i Felipe Pontón, s'importa i tracta d'explotar el format de monologuista d'Estats Units. El que passa és que aquí ells donen suport a una generació, i entre ells hi ha actors que bàsicament rebien un guió i feien el monòleg. Però aquí hi ha el boom: es comença a connectar moltíssim amb certa joventut, també per teatres, i es comparteix ser monologuista amb ser actor de televisió. Crec que té molt a veure amb l'aparició de la televisió per cable i que es donés espai a aquest gènere que, en principi, podia ser minoritari i que, per tant, no tenia cabuda en una televisió privada o fins i tot al Canal + d'aquella època, que tenien un temps d'emissió. Així, per diferenciar-se, alguns canals de cable -parlo de Paramount Comedy- van apostar per això. La jugada els va sortir molt bé perquè, a més, el completaven amb Las Noches de Paramount. Ara, que sigui estrictament extrapolable... A mi em sembla molt difícil extrapolar aquell inici dels anys 70 als Estats Units a l'Espanya dels anys 90: l'ambient no és propici. És una mutació de la stand-up: n’hi ha alguns que s'acosten més a l'americà que d’altres. Això no ha de significar que siguin pitjors, sinó que el to és un altre; igual que quan parlem dels musicals nord-americans, que són totalment diferents dels musicals indis. És difícil de comparar, són fenòmens culturals diferents.

La comèdia stand-up dels anys 70 és molt contracultural, crítica amb la societat i els polítics. Creus que es podria fer aquest tipus d'humor ara mateix a Espanya?

També és una qüestió cultural. El moment en què estava Estats Units en els anys 60 i 70 és un moment molt especial, perquè allà es valoraven molt els drets civils, especialment la llibertat d'expressió. A més, és un país protestant; aquí som catòlics: és una altra forma de veure el món, no són comparables. Crec que el nivell de llibertat... Si has anat al teatre a veure'ns, crec que, millor o pitjor fet -que és una altra cosa-, seguim l'estela de coses molt, molt minoritàries en aquest país, que només durant un temps es van poder arribar a veure de manera més general. Penso en Pepe Rubianes, en una determinada època de Joglars, i en molt poc més.

És diferent utilitzar un personatge públic, per exemple, de la Família Reial, com a gag (cridant ximple o el que sigui), que vendre’l com un veritable miserable i faltar-li al respecte. Si l'utilitzes com a gag pot ser humor generalista i arribar al gran públic, però en el moment en què confrontes, és molt difícil arribar al gran públic, i evidentment tens vetada la possibilitat de sortir a la televisió; no només per les televisions, sinó perquè gran part del que dius és il·legal en aquest país.

Parlem del que és políticament incorrecte i els límits de l'humor, paraules que sempre persegueixen a “Mongolia”.

A Mongolia, el Musical 2.0 ens encantaria tenir un tràiler de l'espectacle, però no es podria: hi ha coses que dic en l'espectacle que, si les graven, tinc un problema. Per això avisem al principi que no es gravi; és una qüestió legal: si algú et vol gravar, et gravarà, però, en haver avisat, no ho pots utilitzar com a prova en un judici. Ara bé, a mi em graven i em treuen de context, es pengen en xarxes socials les coses que jo dic... Bé, que diu el personatge que es diu com jo i té el meu mateix cos, però que no sóc jo... i em maten .

No es distingeix entre realitat i ficció?

No podria ser d'una altra manera, la gent té altres coses en què pensar. Però dit això, jo sóc responsable d'això [es refereix a l'espectacle]. Es veu clarament aquesta limitació: a Espanya hi ha algunes coses que no. Aquest tipus de comèdia "confrontacional" agrada a un públic molt determinat. Jo he calculat que no són més de 50.000 o 100.000 persones. Cal tenir una certa cintura; i després has de fer-ho bé, és clar. En general, a la gent el que li agrada és la comèdia blanca: monòlegs sobre si les dones són més llestes o més ximples, si els homes són més llestos o més tontos, sobre parelles... És el que més agrada. És un humor diferent. Per a mi, el debat dels límits de l'humor està superat, perquè els límits de l'humor els marca el codi penal. Si faig un acudit sobre tu, sobre la teva família, sobre que consumeixes droga... Vas a la policia i a mi em cau el pèl. Una altra cosa molt diferent és que a tu no t'agradi: “És que això no m'agrada, cal prohibir-lo, perquè estic indignat. Això m'ofèn profundament”. Jo, si hi ha coses que no m'agraden, canvio de canal o me'n vaig. Una altra cosa és l'escarni. I després, és clar que, com a línia editorial, no vulguis fer determinats acudits, perquè no és el teu estil o perquè no és el que et ve de gust. Això no vol dir que no hi hagi determinats acudits considerats incorrectes que a mi em facin gràcia i no em molestin absolutament gens, sabent que qui els fa no és un violador, ni un gordòfob, ni un homòfob... Ni de bon tros. És només que està en un context determinat.

Quin referent destacaries de la stand-up comedy dels anys 70 als Estats Units?

El tinc claríssim: Lenny Bruce. També Richard Pryor, i m'agrada molt l'inici de Jerry Seinfield, Joan Rivers... N’hi ha diversos que m'agraden. Els anys 70 i principi dels 80 és una època daurada. És al·lucinant, tens milers de monòlegs. Ara és una bona època, però és que els anys 70 i 80 van esclatar a la babalà.

I en l'actualitat a Espanya, qui serien el Leno, el Letterman i el Pryor espanyols?

A la stand-up clàssica sempre m'ha agradat molt Berto: em sembla un geni absolut. És al·lucinant, encara que no és stand-up sol, perquè canta. També Raúl Cimas m'agrada moltíssim. I també m'agrada molt Buenafuente, que ho fa diàriament: això és molt complicat, i ho fa magistralment. Excepte l’Andreu, a Espanya no hi ha late nights; però sense cap dubte, quan n'hi havia, també era el rei del late night. Això de Buenafuente és absolutament increïble: pel temps que porta en això, i per com li està sortint de bé aquesta temporada “Late Motiv” gràcies a la llibertat que li dóna Movistar, diferent de la de les televisions privades. El Richard Pryor espanyol, sens dubte, és Pepe Rubianes: ningú ha arribat a aquests nivells. El monòleg gravat que té, “Solamente Rubianes”... Jo crec que ningú ha arribat a aquests nivells de monòleg a Espanya.

Destacaries algun monòleg concretament de l'època de la stand-up dels anys 70?

"Seven Words You Can Never Say on Television” (“Les 7 paraules que no pots dir a la televisió”) de George Carlin: és un moment canònic de la stand-up que cal citar com se cita García Lorca quan parles de poesia en espanyol.

Després tot el que ens ha explicat Edu Galán, comprovem que la stand-up comedy va representar una època de canvi en la societat nord-americana que podem veure reflectida en les rutines que els còmics representaven en els escenaris dels clubs de comèdia nord-americans. Morir de pie narra aquest moment que va canviar la història de la comèdia als Estats Units i, per influència, a la resta del món. Ho fa des de dins, donant a conèixer les preocupacions dels còmics, encara anònims, davant de l'audiència, i la seva recerca de fama, fortuna i, amb sort, una actuació a la televisió, per a les quals hauran de competir entre ells sense perdre aquesta companyonia que els caracteritzava. I, encara que la stand-up intenta fer-nos riure mentre critica la societat i a nosaltres mateixos, en aquesta corda fluixa entre la correcció política i l'humor, en la sèrie produïda per Jim Carrey -ell mateix va començar a “The Comedy Store” a final de la dècada dels 70- es barrejarà aquesta comèdia amb el drama de les vides dels còmics. La stand-up no és per prendre-se-la de broma.